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David

Velas Aromáticas: o Guia da Cera Certa (e Como Fazer a Sua Durar 40% Mais)

Quase todo mundo já passou por isso: compra uma vela bonita, acende por meia hora antes de dormir e, três semanas depois, percebe que sobrou um buraco no meio e um anel grosso de cera intacta grudado na borda do pote. A vela “acabou” com metade do produto ainda ali dentro.

Esse desperdício quase nunca é culpa da marca. É culpa de dois fatores que ninguém explica na hora da compra: o tipo de cera e o primeiro acendimento.

Este guia resolve os dois.

Por que a cera muda tudo

A cera não é só o suporte da fragrância — ela define a temperatura de queima, o tempo de duração e a intensidade com que o aroma se espalha pelo ambiente (o que o mercado chama de aroma throw).

Parafina

É a mais comum e a mais barata. Derivada do petróleo, queima em temperatura mais alta, o que faz a fragrância se espalhar rápido e com força.

A favor: aroma intenso, preço acessível, enorme variedade de fragrâncias.
Contra: queima mais rápido, produz mais fuligem quando o pavio está longo e não é uma opção renovável.

Cera de soja

Vegetal, derretida em temperatura mais baixa. Por isso a chama consome menos cera por hora.

A favor: queima entre 30% e 50% mais lenta que a parafina, aroma mais suave e constante, resíduo mínimo.
Contra: o aroma leva alguns minutos a mais para tomar o ambiente e a superfície pode ficar irregular depois de esfriar (é característica da cera, não defeito).

Cera de coco

A queridinha das linhas premium. Tem a queima limpa da soja com um throw de fragrância próximo ao da parafina.

A favor: excelente difusão do aroma, queima muito longa e limpa.
Contra: custo mais alto, quase sempre usada em blends.

Cera de abelha

Queima longa e com leve aroma natural de mel — que compete um pouco com a fragrância adicionada.

A favor: durabilidade altíssima, origem natural.
Contra: preço elevado e paleta de fragrâncias mais limitada.

Resumo prático: para uso diário e longa duração, ceras vegetais. Para perfumar um ambiente grande rapidamente, parafina ou blends com coco.

O erro que arruína 90% das velas: o tunelamento

A cera tem memória. Na primeira vez que você acende uma vela, ela “grava” o diâmetro que a poça de cera derretida alcançou. Em todas as queimas seguintes, ela vai derreter até aquele ponto — e não além.

Se você apagou a vela com 20 minutos na primeira vez, criou um túnel permanente.

A regra: na estreia, deixe a vela acesa até a cera derreter de borda a borda. Na prática, isso significa cerca de 1 hora para cada 2,5 cm de diâmetro do recipiente. Uma vela de pote médio pede de 2 a 3 horas na primeira queima.

É o único momento em que vale deixar a vela acesa por mais tempo. Depois disso, sessões de 2 a 3 horas são suficientes.

Cinco hábitos que aumentam a vida útil da sua vela

Apare o pavio antes de cada acendimento. Cerca de 5 mm para pavio de algodão e 3 mm para pavio de madeira. Pavio longo gera chama alta, fuligem preta na borda do vidro e consumo acelerado.
Não passe de 3 a 4 horas seguidas. Além disso, o recipiente superaquece, a fragrância começa a se degradar e o pavio forma o “cogumelo” de carbono.
Abafe em vez de soprar. Um abafador ou a própria tampa evita o rastro de fumaça e o respingo de cera quente.
Deixe a cera esfriar por completo antes de mover ou reacender a vela.
Guarde longe do sol e do calor. A luz UV desbota a cera e a fragrância volátil evapora mesmo com a vela apagada e fechada.

Como escolher o tamanho certo para cada cômodo

Vela pequena em sala grande não perfuma — só decora. E vela grande demais em ambiente pequeno satura o olfato em minutos.

Ambiente	Área aproximada	Indicação
Banheiro, lavabo, home office	até 10 m²	vela de 100 g, 1 pavio
Quarto, sala pequena	10 a 20 m²	vela de 200 g, 1 a 2 pavios
Sala ampla, área integrada	acima de 20 m²	vela de 400 g ou mais, múltiplos pavios

Velas com dois ou três pavios não são só estética: elas ampliam a poça de cera e distribuem o calor de forma uniforme em recipientes largos, evitando justamente o tunelamento.

Qual fragrância usar em cada situação

A escolha do aroma é pessoal, mas há padrões que funcionam bem para a maioria das pessoas:

Para desacelerar à noite: lavanda, camomila, sândalo, baunilha.
Para foco e trabalho: alecrim, capim-limão, hortelã, bergamota.
Para receber visitas: flor de figo, âmbar, madeiras, English pear.
Para neutralizar odores na cozinha: cítricos e notas verdes.
Para presentear: aromas florais e frutados costumam agradar mais do que amadeirados intensos, que dividem opiniões.

Uma nota honesta: velas aromáticas ajudam a criar clima e favorecem o relaxamento, mas não substituem tratamento médico para ansiedade ou insônia. Trate-as como parte de uma rotina de bem-estar, não como remédio.

Onde encontrar boas opções

Na hora de comprar, olhe três coisas na descrição do produto: tipo de cera, tipo de pavio e gramatura. Loja que não informa isso normalmente trabalha com parafina simples e alta rotatividade.

Marcas artesanais brasileiras têm feito um trabalho consistente nesse ponto. A Aroma Leve, por exemplo, produz suas peças com cera vegetal e opções de pavio de madeira, com gramaturas de 100 g a 800 g — dá para montar a casa inteira com o tamanho certo em cada cômodo. Vale conferir a linha de velas aromáticas para comparar fragrâncias como lavanda, flor de cerejeira, capim-limão e cereja com avelã.

Perguntas frequentes

Vela aromática de parafina faz mal? Em ambiente ventilado e com o pavio aparado, o uso ocasional é considerado seguro. A queima incompleta — pavio longo, chama alta, ambiente fechado — é o que gera fuligem e partículas. Ceras vegetais reduzem bastante esse resíduo.

Quanto tempo dura uma vela aromática? Depende da cera e da gramatura. Como referência, velas de cera vegetal rendem cerca de 1 hora a cada 10 g. Uma vela de 200 g bem cuidada entrega em torno de 20 horas de queima.

Dá para recuperar uma vela que tunelou? Sim, em casos leves. Envolva a borda do pote com papel-alumínio, deixando o centro aberto, e queime por duas horas. O calor refletido derrete a cera das laterais e nivela a superfície.

Vela ou difusor de varetas? Vela para momentos pontuais e criação de clima. Difusor para perfumar continuamente ambientes onde você não pode ficar de olho na chama, como corredores e banheiros de visita.

Conclusão

Escolher bem uma vela aromática é menos sobre o rótulo e mais sobre três decisões: a cera adequada ao seu uso, a gramatura compatível com o ambiente e o cuidado no primeiro acendimento.

Acerte esses três pontos e a mesma vela que antes durava três semanas passa a acompanhar você por meses.

15:40 22ago, 2026

Arquitetura Drywall

David

Arquitetura em Transformação: Drywall e a Nova Cara das Obras no Rio de Janeiro

A arquitetura contemporânea tem se caracterizado pela busca de soluções que conciliem agilidade, sustentabilidade e qualidade estética. Nesse contexto, o sistema construtivo a seco conhecido como drywall emerge como uma resposta moderna para os desafios da construção civil, especialmente em centros urbanos dinâmicos como o Rio de Janeiro . Mais do que uma simples tendência, o drywall se consolidou como uma ferramenta estratégica para arquitetos e construtores que precisam entregar projetos com rapidez, precisão e alto padrão de acabamento.

Drywall: Eficiência e Tecnologia

Drywall, ou gesso acartonado, é um sistema de construção a seco composto por chapas de gesso revestidas por papel cartão, fixadas a uma estrutura de perfis de aço galvanizado . Essa composição oferece uma série de vantagens que o diferenciam da alvenaria tradicional. A instalação é rápida e limpa, gerando menos resíduos e permitindo um canteiro de obras mais organizado . Além disso, a estrutura metálica interna facilita a passagem de instalações elétricas e hidráulicas, tornando as manutenções muito mais simples, pois dispensam a quebra de paredes .

Soluções para Cada Ambiente no Clima Carioca

O sucesso do drywall no Rio de Janeiro se deve em grande parte à sua versatilidade e à capacidade de se adaptar às especificidades do clima e do estilo de vida carioca. A preocupação com o conforto térmico e acústico, por exemplo, encontra no drywall uma solução eficaz. É possível projetar paredes com isolamento de lã de vidro ou rocha, que ajudam a regular a temperatura interna (mais fresca no verão e mais aquecida no inverno) e a reduzir a poluição sonora externa, um grande diferencial em uma cidade movimentada .

A escolha da placa correta é fundamental para garantir a durabilidade do sistema. Para áreas sujeitas à umidade, como banheiros e cozinhas, a recomendação é utilizar as placas do tipo RU (resistente à umidade), conhecidas como “drywall verde”, que possuem aditivos que previnem a proliferação de fungos e bolores . Já em locais que exigem maior segurança contra incêndios, como corredores e saídas de emergência, as placas do tipo RF (resistente ao fogo), chamadas de “drywall rosa”, são a opção indicada por sua capacidade de retardar as chamas .

O Mercado de Drywall no Rio de Janeiro

A demanda por esse sistema no Rio de Janeiro é refletida pela presença de inúmeras empresas especializadas em toda a região metropolitana, desde a capital até cidades como Duque de Caxias, que concentra diversas empresas do setor . Muitas delas oferecem um leque completo de serviços que vão além da instalação, incluindo pintura, projetos de arquitetura e consultoria técnica .

Para arquitetos e engenheiros que buscam aliados confiáveis para seus projetos, a cidade conta com profissionais que compreendem a importância de um trabalho técnico de qualidade, com Anotação de Responsabilidade Técnica (ART) junto ao CREA/RJ, garantindo segurança jurídica e técnica para a obra . A busca por empresas especializadas que utilizam o sistema com maestria é constante, e o termo drywall RJ se tornou uma referência para quem deseja encontrar os melhores profissionais e fornecedores na cidade.

Conclusão

O drywall deixa de ser uma novidade e se consolida como um componente essencial da arquitetura moderna no Rio de Janeiro. Sua capacidade de unir rapidez, economia, sustentabilidade e flexibilidade de design o torna a escolha inteligente para quem deseja construir ou reformar com eficiência e qualidade. Ao optar por esse sistema, arquitetos e clientes abraçam uma tecnologia que representa o futuro da construção civil: mais limpa, mais rápida e mais adaptável às necessidades de um mundo em constante transformação.

04:04 3ago, 2026

andaimes Arquitetura

David

Arquitetura em Construção: O Diálogo entre Permanência e Transitoriedade no Rio de Janeiro

A arquitetura, em sua essência, costuma ser associada à ideia de permanência. Projetamos edifícios para durar décadas, senão séculos. No entanto, o contemporâneo nos convida a olhar para a cidade com uma lente mais fluida, reconhecendo que a construção do espaço urbano é um processo contínuo, feito de camadas que se sobrepõem, de intervenções que se renovam e de estruturas que, por sua própria natureza, carregam o germe da transformação.

A Cidade como Canteiro de Obras: O Rio de Janeiro em Movimento

O Rio de Janeiro é um exemplo vivo dessa dinâmica. A cidade não é uma vitrine estática, mas um organismo em constante mutação. Em cada esquina, a arquitetura se revela em seu estado mais genuíno: o de obra. Fachadas que ganham novas cores, prédios que passam por retrofit, espaços públicos que se reinventam. É nesse cenário de movimento perpétuo que um elemento, muitas vezes negligenciado, assume um papel central e poético: o andaime.

Tradicionalmente visto como um mero suporte provisório, o andaime é, na verdade, uma peça fundamental da engrenagem urbana. Ele é a infraestrutura invisível que permite à cidade se renovar, evoluir e se adaptar. É a estrutura que viabiliza a manutenção predial, a pintura de fachadas, a recuperação de monumentos e a construção de novos horizontes. Em uma metrópole tão pulsante e diversa como o Rio, que vai da Zona Sul à Baixada Fluminense, a presença dessas estruturas é uma constante que pulsa com o ritmo da vida carioca .

O Andaime como Elemento Arquitetônico e Poético

Mas o andaime vai além de sua função utilitária. Ele se tornou, para muitos arquitetos, um objeto de estudo e experimentação. Sua natureza modular, leve e facilmente desmontável o transforma em um material de construção com enorme potencial criativo, especialmente em projetos temporários.

Um dos exemplos mais emblemáticos dessa abordagem no Rio de Janeiro foi o Pavilhão Humanidade, construído no Forte de Copacabana para a Conferência Rio+20, em 2012. Projetado pelas arquitetas Bia Lessa e Carla Juaçaba, o pavilhão foi uma audaciosa estrutura de 8.000 m², com 170 metros de extensão e 20 metros de altura, inteiramente feita de hastes e travas tubulares de andaimes . A arquitetura rejeitou as vedações tradicionais, expondo o esqueleto metálico e celebrando a transitoriedade. Como descreveu a curadoria, o edifício vazado foi concebido para ser atravessado por todas as condições climáticas – luz, calor, chuva, o som das ondas – “lembrando o homem da sua fragilidade diante da natureza” . A obra foi um sucesso, demonstrando como um material do canteiro de obras pode se elevar à condição de protagonista arquitetônico.

A Importância Estratégica do Aluguel de Andaimes

Para arquitetos, engenheiros e construtores, a escolha do andaime correto é uma decisão técnica que impacta diretamente a segurança, a eficiência e o cronograma de qualquer projeto. Na prática, cada obra demanda uma solução específica.

Em áreas como a Barra da Tijuca, o cenário é de condomínios residenciais e edifícios comerciais com fachadas extensas. A demanda é alta para serviços de pintura, recuperação de concreto e manutenção de pastilhas. Nesse contexto, o andaime tubular modular (ou fachadeiro) é frequentemente a escolha para garantir estabilidade e produtividade, especialmente quando há espaço no térreo para montagem . Já para os edifícios altos da orla ou em regiões onde o espaço é escasso, como na Avenida Brasil, os sistemas de balancim (andaime suspenso) são indispensáveis para acessar fachadas sem ocupar a calçada .

A Avenida Brasil, por sua vez, é um caso à parte. Por cortar a cidade e conectar bairros, zonas industriais e acessos a municípios vizinhos, ela exige um planejamento logístico rigoroso. O aluguel de andaimes nessa região não é apenas a contratação de uma estrutura metálica; envolve análise de tipo de serviço, definição da altura, avaliação do espaço disponível e orientação sobre montagem segura, considerando o intenso fluxo de veículos e pedestres .

E aqui, a importância de se contar com um fornecedor confiável se torna clara. Empresas especializadas oferecem não apenas os equipamentos, com certificação de acordo com a NR-18, mas também serviços de montagem, desmontagem e suporte técnico. Para garantir que sua obra no Rio de Janeiro transcorra com segurança e dentro do prazo, o primeiro passo é sempre buscar um aluguel de andaimes RJ com uma empresa de confiança, que ofereça desde o dimensionamento correto até a logística de entrega e retirada .

Conclusão: A Cidade que se Constrói a Cada Dia

A arquitetura do Rio de Janeiro é, portanto, uma síntese entre o permanente e o provisório. O andaime, em sua essência, simboliza o estado de “dever” da cidade. Ele é a promessa de renovação, a ferramenta que possibilita o cuidado com o patrimônio e a criação de novos espaços. Ao olharmos para a cidade, reconheçamos nesses emaranhados de tubos metálicos não apenas uma estrutura de apoio, mas o próprio esqueleto da transformação urbana, um testemunho vivo de que a arquitetura é, antes de tudo, um ato contínuo de construção e reinvenção.

01:09 3ago, 2026

Arquitetura

David

Dos Biomas aos Pavilhões: A Diversidade Brasileira em Cena na BAB 2026

O que cabe em um país de dimensões continentais como o Brasil? Como traduzir, em um único espaço expositivo, a multiplicidade de climas, paisagens, culturas e modos de habitar que convivem — e tantas vezes se desconhecem — dentro de nossas fronteiras? A Bienal de Arquitetura Brasileira (BAB), em sua edição de estreia, ousa responder a essa pergunta não com um discurso, mas com uma experiência imersiva. Ocupando o Pavilhão das Culturas Brasileiras, no Parque Ibirapuera, em São Paulo, até 30 de abril de 2026, o evento propõe um percurso que é, ao mesmo tempo, geográfico e sensorial .

Uma Bienal com Alma Brasileira

A BAB nasce com um propósito claro: deslocar a arquitetura do campo estritamente técnico para o território da cultura, do pensamento e do repertório cotidiano . Idealizada pelos fundadores da Archa — Anna Rafaela Torino, Raphael Tristão, Lucas Aragão e Felipe Zullino — a iniciativa surge como uma plataforma cultural independente e sem fins lucrativos . O ponto de partida é um dado revelador: segundo pesquisa Datafolha encomendada pelo CAU Brasil em 2022, apenas 9% das reformas no país contam com acompanhamento de arquitetos . A Bienal, portanto, não é apenas uma mostra; é um ato de democratização do acesso à arquitetura, mostrando ao grande público que ela está presente no cotidiano como ferramenta prática, cultural e sensível de transformação .

O Coração da Mostra: Pavilhões Inspirados nos Biomas

O grande diferencial curatorial da BAB é a organização dos projetos a partir dos seis biomas brasileiros: Amazônia, Caatinga, Cerrado, Mata Atlântica, Pampas e Pantanal . Mais do que uma divisão geográfica, a escolha evidencia a relação fundamental entre natureza, clima e modos de habitar. Cada um dos 28 pavilhões, assinados por arquitetos de diferentes regiões do país, propõe uma leitura contemporânea do morar, articulando materialidades, memória e paisagem local .

A seleção dos projetos, realizada por meio de concursos públicos, buscou revelar novos talentos e expressões culturais de Norte a Sul do Brasil . O resultado é um panorama vivo da diversidade nacional, onde cada ambiente de 100 m² se torna uma narrativa sobre um território .

1. Amazônia: Arquitetura e Natureza em Diálogo

No pavilhão dedicado à Amazônia, a arquitetura se funde com a paisagem. O projeto Caminho dos Rios, do Studio Tuca (Pará), parte do mapa hidrográfico paraense para criar um percurso que atravessa Xingu, Tapajós, Guamá e Marajó . Já o espaço Casa Empate Mulheres Seringueiras (Acre), assinado por Marcelo Rosenbaum e Marlúcia Cândida, homenageia a cultura e a resistência das comunidades extrativistas . O uso de materiais como terracota e texturas orgânicas reforça a estética quente e conectada à terra .

2. Caatinga: O Sertão em Cena

As cores quentes e as texturas marcantes do semiárido ganham vida no pavilhão da Caatinga. Projetos como Do Sertão, ao Verde e Mar (Paraíba), de Fabiano Lins, buscam equilibrar as diferentes paisagens do estado — do sertão ao litoral — sem que uma identidade se sobreponha à outra . A Casa de Veraneio, do arquiteto potiguar Rodra Cunha, traduz a essência do litoral nordestino, com um traço que valoriza a tradição e a memória, integrando obras de arte regionais ao ambiente . O projeto Relicário de Voinha (Sergipe), do Mangaba Estúdio, e a Casa do Mastro (Bahia), da Vida de Vila, completam a mostra com olhares que celebram a cultura e a afetividade do Nordeste .

3. Cerrado: Força e Diversidade Paisagística

O Cerrado, com sua vegetação e tons terrosos, é representado por projetos que evocam a força da paisagem do Brasil central. A Casa de Amélia (Goiás), da Bendito Traço Arquitetura, e a Casa Adélia Prado (Minas Gerais), de Marina Reis Arquitetura, são exemplos de como a arquitetura pode traduzir a cultura local . O Modernismo Habitado (Distrito Federal), do escritório Debaixo do Bloco, propõe uma reflexão sobre o legado da capital e os novos modos de habitar o Plano Piloto .

4. Mata Atlântica: Diversidade em Tons e Texturas

A Mata Atlântica, bioma que abriga algumas das maiores cidades do país, é representada por projetos que exploram a diversidade de seus estados. A Casa que Dança (Paraná), do Boscardin Corsi Arquitetura, cria uma narrativa sobre o habitar paranaense a partir de um personagem fictício e de referências diretas a arquitetos como Vilanova Artigas e Jaime Lerner . O projeto Tão Paulista Quanto a Avenida, dos Gêmeos Arquitetura, e o Loft da Escritora, de Gabriel Rosa, representam a urbanidade paulista . Já a Casa Corcovado (Rio de Janeiro), de Paula Martins Soares, traduz a energia carioca em um jogo cromático vibrante .

5. Pampa: A Atmosfera do Sul

O pavilhão do Pampa traz a atmosfera sóbria e a paisagem aberta do sul do país. A Querência Amada (Rio Grande do Sul), do Studio Carbono em parceria com a Matte Arquitetura, explora tons terrosos e referências à cultura campeira .

6. Pantanal: Biodiversidade e Sofisticação

Inspirado pela paisagem alagada e pela rica biodiversidade, o pavilhão do Pantanal apresenta o Loft da Preservação Cuiabana (Mato Grosso), do escritório Ohma, e a Casa Nandejara (Mato Grosso do Sul), da DNA Arquitetos. Os projetos exploram materiais naturais, cobogós e composições que dialogam com a natureza exuberante da região .

Inovação e Tradição em Diálogo

Para além dos pavilhões temáticos, a BAB se destaca pela inovação. Na área externa do Pavilhão, o público pode visitar a Casa Superlimão, uma estrutura produzida por impressão 3D em concreto, em parceria com a startup Portal 3D e o Digital Construction Lab da USP . Os pilares, inspirados na estrutura do galho da folha de bananeira, são ocos e leves, reduzindo o consumo de material e melhorando o desempenho térmico . O projeto revisita saberes construtivos tradicionais, como os pisos elevados das palafitas, e os coloca em diálogo com as tecnologias atuais .

Uma Experiência para Todos

A BAB foi concebida como uma plataforma de mediação cultural e educação, com mais de 20 mil m² de área expositiva . O evento conta ainda com o Pátio Metrópole, uma área externa que simula uma “cidade experimental”, com instalações, ativações de marcas, arena de conteúdo, café, restaurantes e programação cultural aberta ao público . A entrada no espaço externo é gratuita, reforçando o compromisso da Bienal com a democratização do acesso à arquitetura .

A Bienal de Arquitetura Brasileira 2026 é, em sua essência, um convite para reconhecer a arquitetura como um bem cultural — algo que atravessa a vida das pessoas muito antes e muito além da obra . Ao reunir em um só lugar os múltiplos “Brasis” que habitam nosso território, a BAB nos lembra que a diversidade não é apenas um dado geográfico, mas uma ferramenta essencial para pensar o futuro da nossa arquitetura e das nossas cidades.

00:58 3ago, 2026

Arquitetura

David

Arquitetura como Política de Mudança: O que Esperar da XIV BIAU em Brasília

A cidade de Brasília se prepara para receber, em novembro de 2026, um dos eventos mais relevantes do calendário arquitetônico ibero-americano: a XIV Bienal Ibero-Americana de Arquitetura e Urbanismo (BIAU). Sob o tema central “Cuidar a Vida”, a edição promete um espaço de reflexão crítica sobre o papel da arquitetura e do urbanismo diante dos desafios contemporâneos .

Uma Utopia Modernista como Palco de Debates

A escolha de Brasília como sede não é casual. Fundada em 1960 como uma aposta radical de construção de uma nova capital no interior do Brasil, a cidade encarnou uma ideia de futuro, modernidade e transformação social. Mais de seis décadas depois, aquela visão utópica segue deixando uma marca física, urbana e simbólica que condiciona a experiência diária de seus habitantes .

A proposta curatorial enxerga nesse histórico uma oportunidade única para observar a capital federal com um olhar crítico e complexo, capaz de reconhecer tanto suas virtudes quanto suas contradições . A Bienal ocupará espaços de alto valor arquitetônico, urbano e simbólico, como o SESI Lab, o Teatro Nacional Cláudio Santoro, a galeria Index e a Universidade de Brasília, ampliando sua presença por diversos pontos da cidade .

Uma Curadoria Internacional

O projeto curatorial da XIV BIAU é assinado por um time de arquitetos de Brasil, Espanha e Portugal, reunindo perfis diversos e complementares: Nuno Sampaio (arquiteto e diretor executivo da Casa da Arquitetura, em Portugal), Carlos Quintáns Eiras (arquiteto, professor e curador espanhol), Fernando Serapião (editor, investigador e crítico de arquitetura brasileiro), além dos arquitetos brasileiros Matheus Seco Ferreira, Daniel Mangabeira da Vinha (sócios-fundadores do atelier BLOCO Arquitetos) e Luciana Saboia (arquiteta, investigadora e professora da Universidade de Brasília) .

A equipe curatorial partiu de um eixo central: compreender a arquitetura como uma ferramenta capaz de cuidar da vida – uma ideia que se traduz em um programa estruturado que articula questões como clima, saúde e habitabilidade . A proposta venceu um júri internacional entre cinco finalistas, destacando-se pela coerência entre conceito e execução, além do caráter colaborativo construído a partir da articulação entre instituições do Brasil e de Portugal .

Os Eixos Temáticos da Bienal

A XIV BIAU está estruturada em torno de quatro eixos temáticos fundamentais, que orientam as discussões, as exposições e a seleção de projetos participantes :

Água

A arquitetura e o urbanismo devem assumir um papel ativo diante da água: não como mero recurso a distribuir, mas como sistema dinâmico que exige estratégias de captação, armazenamento, reutilização e adaptação a cenários de incerteza. Projetar com a água significa antecipar tanto sua escassez quanto seu excesso .

Vegetação

A vegetação não pode ocupar um lugar secundário. Sua presença deve transcender o ornamental para se constituir como infraestrutura viva: um sistema capaz de regular o microclima, melhorar a qualidade do ar, gerenciar o ciclo da água e articular espaços de relação .

Habitação

Em um contexto marcado pela necessidade de moradia e crescentes tensões sociais, a habitação se reafirma como campo de experimentação para novos modelos habitacionais mais flexíveis, adaptáveis e acessíveis, capazes de responder a realidades diversas .

Comunidades

A arquitetura tem a capacidade de articular relações sociais, econômicas e territoriais quando coloca a comunidade no centro do processo projetual. Projetos que transcendem o objeto construído para se tornarem ferramentas de mediação, explorando metodologias participativas e intervenções em contextos vulneráveis .

Além desses eixos, a Bienal conta com a colaboração de cinco referências da arquitetura ibero-americana, que atuam como colaboradores em cada uma dessas áreas: Loreta Castro Reguera (México) no eixo Água, Al Borde (Equador) em Comunidades, Solano Benítez (Paraguai) em Novos Territórios, Marcelo Rosenbaum (Brasil) em Vegetação e Inês Lobo (Portugal) em Habitação .

Oportunidades para Participação: Inscrições Abertas

A chamada para a XIV BIAU está aberta e organizada em três categorias de participação :

Panorama de Obras

Esta categoria valoriza projetos construídos na Ibero-América, concluídos entre 1º de janeiro de 2024 e 31 de dezembro de 2025, que apresentem contribuições relevantes nas áreas de relação com a água, integração da vegetação, inovação habitacional e fortalecimento das comunidades . O prazo para inscrição vai até 2 de julho de 2026 .

Prêmio Ibero-Americano à Trajetória

Distinção honorífica a pessoas ou coletivos ibero-americanos que tenham feito contribuições significativas no campo da arquitetura e urbanismo . As candidaturas podem ser apresentadas por associações profissionais, escolas de arquitetura, universidades, administrações públicas e organizações sociais, com prazo até 7 de julho de 2026 .

Publicações

Premia livros e publicações periódicas (impressas ou digitais) editados entre 2024 e 2025 que contribuam para divulgar novos conhecimentos vinculados aos temas propostos pela Bienal. O prazo final é 6 de julho de 2026 .

Os processos de avaliação ocorrem durante o mês de julho, e os resultados serão anunciados em setembro de 2026 .

Arquitetura como Política de Mudança

A proposta curatorial “Cuidar a Vida” vai além da simples exposição de obras. Ela convida a uma reflexão profunda sobre o papel da arquitetura diante das tensões crescentes entre crescimento urbano, transformação territorial e condições de habitabilidade .

Em um contexto marcado por mudanças climáticas, crise habitacional e desigualdades sociais, a Bienal se propõe a reconhecer, visibilizar e difundir práticas arquitetônicas e urbanas que estão contribuindo para renovar os marcos de desenvolvimento urbano, territorial e ambiental no âmbito ibero-americano .

A arquitetura, sob essa perspectiva, não é apenas uma resposta aos desafios contemporâneos, mas uma ferramenta capaz de antecipá-los, imaginando cenários possíveis, ativando processos transformadores e gerando valor coletivo .

Em sua 14ª edição, a BIAU reafirma seu papel como uma das principais plataformas de reconhecimento, debate e divulgação da arquitetura e do urbanismo na comunidade ibero-americana, desde sua criação em 1998 . Com Brasília como palco, a Bienal promete ser um marco de reflexão sobre o passado, o presente e o futuro das cidades – um convite para repensar como a arquitetura pode, de fato, cuidar da vida.

00:01 3ago, 2026